El Cine de antes

Hola de nuevo. Volvemos a la carga con más entretenimento añejo. Concretamente ciertas películas de cierta antigüedad y que, personalmente, encuentro muy recomendables. Bien, lo cierto es que no es cine de 'mi época', sin embargo por cosas de la vida tuve la suerte de verlo siendo aún un niño. No voy a entrar en detalles y datos concretos. No tengo ganas de investigar esta noche. Ustedes perdonen.

Empezamos con la entrañable 'El Dorado', con el inigualable John Wayne. Le acompañan Robert Mitchum y un jovencísimo James Caan.



La cosa empieza con una escena perfecta, con un diálogo perfecto entre Cole Thornton (Wayne) y el scheriff de El Dorado, antiguos camaradas. Thornton ha regresado al pueblo a raíz de una oferta de empleo por parte de cierto empresario que no duda en echar mano de pistoleros para lograr sus fines. En este caso, presionar a una familia de ganaderos que lleva años trabajando muy duro para abrirse paso en aquel duro entorno que fue el lejano oeste. Durante la conversación con el scheriff John Paul (Mitchum) promete a su amigo rechazar dicha oferta de empleo, pues de aceptarla ambos se verían enfrentados. Y niguno de los dos desea eso.

Accidentalmente Thornton mata a uno de los hijos (Luke McDonald) del ganadero, y a consecuencia de ello recibe un balazo en la espalda. La herida no le mata, pero le acompaña el resto de la película. (Espectacular un Wayne disparando un rifle con la mano izquierda). El sentimiento de culpa lo lleva a abandonar de nuevo El Dorado.

Pasa el tiempo, y en sus correrías conoce al joven Mississipi(Caan). Un inexperto vengador que, armado con un cuhillo arrojadizo, lleva cierto tiempo eliminiando a quienes mataron a un amigo suyo. Ambos se tropiezan también con conocido pistolero de quien se dice que es uno de los más rápidos junto con Thornton, y que resulta haber sido contratado por el mismo empresario que trató de contratarlo a él. Al enterarse de ello Cole Thornton corre de vuelta a El Dorado, acompañado esta vez por su nuevo amigo Mississipi, para ayudar a su viejo amigo John Paul.

Como digo, mítica. Me gustaría hacer mención sobre el viejo 'Bull', uno más de la 'pandilla' de Thornton, y que hace buenas migas con el joven vengador.



Seguiré con la famosa 'Los Cañones de Navarone'. Por supuesto no encuentro más que elogios. Imprescindible para los amantes de los clásicos de la Segunda Guerra Mundial. ¿qué quereis que os diga? salvar al soldado Ryan es una gran película que refleja bastante bien (o eso parece, yo no estuve allí y no lo sé) lo que tuvo que ser aquello. Sin embargo no creo que dentro de 40 años represente lo que hoy día representan películas como ésta de la que os hablo.

Bueno, os cuento de qué va. Atrapados en cierta isla del Egeo (no recuerdo el nombre ahora mismo) se encuentran 2000 soldados ingleses, con tan mala pata que es la isla en la que los nazis han decidido hacer una demostración de su poder militar. Que lo tienen chungo los guiris vamos. Existe cierto plan de rescate que implica el envío por parte de la armada de algunos barcos. Pero hay un problema. Para llegar a la isla deben pasar por huevos por una franja de mar custodiada por unos pedazo de cañones inmensos que tienen montados los nazis en el interior de una montaña, asomando por una abertura, y que hunden cuanto barco se aventura por la zona.

Total, que es necesario infiltrar un equipo, comandado por el capitán Mallory (Gregory Peck) e integrado por lo mejor de lo mejor (incuídos David Niven y Anthony Quinn), en la Grecia ocupada.



Insisto en que estas pelis no me son contemporáneas, y desconozco el alcance que tuieron en su momento. Sin embargo me atrevería a decir que ésta en concreto tuvo bastante éxito. Y lo digo porque hubo secuela. 'Fuerza 10 de Navarone', la cual no pasa de mero entretenimiento. Repiten los personajes interpretados por Peck y Niven, pero lamentablemente no repiten dichos actores. Es curioso ver a un joven Harrison Ford, que interpreta a un oficial americano. Ni siquiera recuerdo de qué trataba esta secuela. Creo que sólo la vi en una ocasión. Aunque he de decir que, a pesar de que no es para tirar cohetes, yo, en cuanto tuve conocimiento de su existencia, corrí como un poseso a hacerme con una copia en dvd. Si había más del Capitán Mallory y compañía, lo necesitaba imperiosamente.

Por último, os hablaré de otra de mis favoritas. Quizá la que más. Bueno, no lo sé, la verdad es que tanto ésta como El Dorado, me hacen revivir mi niñez y aquellos días en que lograba eludir el colegio gracias a algún resfriado y podía volver a ver por enésima vez alguna de ellas. Se trata de 'Los violentos de Kelly' (Kelly's Heroes, nosotros como siempre traduciendo a nuestra bola).



Y lo cierto es que quizá, por una vez, nosotros hayamos dado más en el clavo al cambiar el título. Y lo digo porque ni Kelly (Clint Eastwood) ni sus héroes (Donald Sutherland, Carroll O'Connor, etc) tienen un pelo de héroes.

En una refriega, con unas líneas americanas retrocediendo ante el demoledor avanze de las fuerzas nazis, Kelly logra apresar a un oficial enemigo. Lo emborracha y descubre que en un pueblecito francés situado detrás de las líneas enemigas, los nazis esconden, en un banco, una gran cantidad de oro en lingotes. Así que el 'héroe' comienza a maquinar. Como es lógico, intenta que la operación, por supuesto al márgen de la cadena de mando y del todo 'ilegal', implique al menor número de personas posible. Por otro lado, así tocan a más oro por barba. Pero necesita apoyo blindado, pues el banco está guardado por tres tanques alemanes. Los temidos Tigres. Tiene al candidato perfecto. Sutherland, un elemento que está más para allá que para acá, pero que tiene bajo su mando tres Sherman americanos, y a quien le parece perfecta la idea.

Todo está listo, pero aún queda un detalle. Necesitan un puente para alcanzar el oro pues todos los que había fueron bombardeados por la fuerza aérea. Así que Sutherland recluta a un batallón entero que tienda un puente provisional. Y éstos van hasta con la banda de música. Así que la operación secreta se convierte en un bebedero de patos.



Bueno, si os han gustado estas pelis, os recomiendo también 'Chisum', 'El Desafío de las Águilas', 'Doce del Patíbulo', 'El Día más largo', 'Río Lobo',... todas ellas muy buenas. Para mí las más especiales son las que os he comentado, pero todas tienen lo suyo. Son películas que uno no se cansa de ver, no como las que se hacen ahora que, a la segunda vez que las ves empiezas a encontrarles defectos.

Saludos.

Aquellos maravillosos años...

Bien, ayer, leyendo el blog de mi hermano me surgió cierta idea para una nueva entrada y, he me aquí que trato de llevarla a buen puerto. Hoy tocan los animes de cuando éstos aún no se llamaban así. Simplemente eran dibujos animados (aunque en muchos casos tenían poco de animados la verdad) japoneses. Sé de sobra que hay muchos más de los que voy a citar, pero no voy a malgastar tiempo hablando de mariconadas como la abeja Maya o Baner y Flapi. Aún recuerdo cuando, teniendo yo 6 años, el menda del videoclub intentó colarme una de ardillas amorosas al solicitarle yo una peli de dibujos. Mi respuesta fue tan obvia como previsible, 'no tienes ninguna de robots?'. En fin, al lio.

Empecemos por la primera y fundamental: Mazinger Z.



No hacen falta muchas palabras. 'El Robot Gigante', construído con el elemento llamado Japonio (me parto) descubierto por el padre del valiente Koji Kabuto, el Dr.Kabuto en las faldas del monte Fujiyama cuando huía del Dr. Infierno (cómo no) tras haber encontrado entre ambos los restos de una civilización extinta conocida como Micenas. Estos micenos poseían una tecnología mucho más avanzada que les permitía construír gigantescas máquinas para su defensa. Tras el descubrimiento el malvado Dr.Infierno ve la posibilidad de dominar el mundo (qué manía con dominar el mundo!), pero el íntegro Dr. Kabuto se niega. Y así, con el japonio recien descubierto, el Dr.Kabuto desarrolla la aleación Z. Ahí termina el argumento, luego los capítulos son una sucesión de intentos del Dr.Infierno de destruír a Mazinger enviando uno tras otro innumerables robots.

No le faltaron imitadores a nuestro querido amigo. Por ejemplo el también conocido Goldorak. Como veis el parecido es evidente.



Apenas conservo recuerdos de la siguiente, Ulises XXXI, aunque aún no he olvidado el tema de la introducción. Fue una de esas series que no despertó el interés de casi nadie de mi círculo social pero que yo siempre he tenido por ahí, en un rincón especial de mi memoria.


Bien, nuestro prota, provoca un cabreo monumental a Poseidón al matar al Cíclope en el rescate de Telémaco, su hijo. Y éste lo condena a vagar por el universo a bordo del Odiseo, su nave, con toda su tripulación en estado de hibernación, hasta dar con la localización del reino de Hades, momento en el cual le será permitido regresar a la Tierra.


Bueno, otra de esas series de mi infancia más tierna. Gatchaman o, como se llamó aquí, Comando G. En ésta sí que el argumento es casi nulo. Narra las aventuras de un grupo de cinco jóvenes que se dedican a luchar contra amenazas del espacio exterior. Para ello cuentan con sus trajes, en los que destacan los cascos con viseras en forma de pico de ciertas aves (Águila, el jefecillo, Cóndor, el segundo al mando, tipo serio y aparentemente más corpulento que el líder, Búho, personaje más orondo del grupo, Golondrina, el más joven e inexperto y Cisne, la inevitable chica de la pandilla) y con una nave que cuando era necesario se convertía en un pájaro de fuego.




Seguimos con otra de las antiguas, el Rey Arturo. Personalmente me encantaba la estética de ésta. Habré garabateado mil veces la Excálibur que nos presentan en esta serie cuando era niño...
No me entretengo mucho con el argumento porque es la típica historia de un joven Arturo y sus caballeros de la tabla redonda. Eso sí, fotitos que no falten...





Prosigamos. Le toca ahora un anime que, a pesar de conocer su existencia hace mucho tiempo, debo confesar que la he descubierto hace relativamente poco tiempo. Y manda huevos la cosa, toda vez que se la conoce como la madre de los animes de hoy día en occidente. Se trata de Robotech (Macross).


Llama la atencíon el hecho de que se trate de un refrito de otras tres animes de origen nipón cuyas tramas no tenían relación alguna. Y fue un yankee quien tuvo la idea de juntarlas, cambiar parte de los diálogos para que la cosa cuadrara y pumba! tenemos la primera serie de anime distribuída a nivel mundial.

La historia comienza con una nave alienígena que se estrella en una isla del Pacífico llamada Macross. El incidente lleva a los gobiernos terrícolas a dejarse de gilipolleces (por aquel entonces, 1999, mantenían una guerra civil) y hacerse todos amigos por si a los aliens les da por veranear en nuestro planeta. La nave está provista de cierta fuente de energía conocida como Matriz de Protocultura y base de su tecnología. Los humanos, que no son tontos, se dan cuenta de la película y aprovechan la protocultura para crear su propia flota de cazas con capacidad de transformarse en mechas. Al final, como era de esperar, los aliens atacan y se monta una gorda, y etc etc Así empieza la cosa, luego salieron más series, incluídas precuelas, y películas. En definitiva, muy recomendable. Y además, dato significativo, aquí se censuraron bastantes diálogos, lo cual siempre es buena señal.


Seguimos. Ahora van los Galaxi Rangers. Míticos. Un argumento de nuevo bien simple. En 2086 un par de simpáticos extraterrestres llegan a la Tierra en busca de ayuda. A cambio entregan los planos del primer hiperimpulsor con el que los terrícolas por fín logran alcanzar las estrellas. Al poco se reúne a un selecto grupo de hombres para velar por la ley y el orden en la galaxia. Éstos son además dotados de tecnologías que los hace únicos. Destaca toda la ambientación basada en el más puro estilo de los Spagetti Western. Muy lograda, doy fe.



Bueno, seguimos con los Transformers. Caso atípico pues la cosa surgió de unos juguetes. Y aún así, el argumento no está nada mal. Comienza con una especie alienígena que se dedica a fabricar robots militares y domésticos para venderlos a otras razas. Pasa el tiempo y éstos de rebelan, comenzando una guerra que termina con unos victoriosos robots. Tiempo después comienzan las disputas entre ellos, formándose dos bandos, Autobots, y Decépticons. Y por aquí vamos...

Ha habido muchas series posteriores basadas en los tranformers, pero ninguna como la primera.




Me vienen a la mente muchos otros, unos muy antiguos como Judoboy o el joven samurai Sasuke, y otros no tanto, como Muscleman, Saint Seiya, pero de los primeros apenas he encontrado información, y de los otros ya se ha hablado (al menos de Saint Seiya) en el blog de mi hermano, así que me lo ahorro.

Me gustaría hacer un breve comentario sobre cierto aspecto que comparten cuantos animes he citado. En todos ellos un grupo de personas 'luchan', es decir, pelean contra otro grupo de seres malignos. En todos, el eje alrededor del cual gira todo es esa lucha. Y ni yo estoy traumado ni conozco a nadie que lo esté. Son animes de cuando los niños podíamos jugar con espadas y pistolas, y arcos y flechas sin que algún político gilipollas montara una comisión para reducir la violencia entre los niños. Que ahora, en vez de He-Man o G.I.Joe éstos juegan con el puto aborto multicolor ese del Buzzlightyear, que en lugar de una M-60, como los muñecos de antes, el tío va por ahí soltando a bocajarro rafagas de luces y sirenas. Hay que joderse.

WARP 5

Bueno, henos aquí otra vez. Hoy toca de nuevo tema friki. Tal vez el más friki por el momento, pero no por ello menos interesante. Los entendidos habrán deducido en seguida sobre qué pretendo rajar esta vez. Bien, para quienes no lo sepan la palabra Warp signifinca curva en guiri y, en el mundo del cine, y cada vez más también en el de la física teórica, hace referencia a una escala de velocidad. Concretamente la utilizada en la serie de ciencia ficción por excelencia, Star Trek. Os he advertido que hoy vengo friki friki.

Bien, antes de nada, hablaremos sobre la escala Warp. Todos sabemos, deberíamos saber, que la velocidad de la luz equivale a 300.000 km/s. Es decir que Han Solo y Chewi cuando conseguían saltar al hiperespacio con aquel 'pedazo de chatarrra', el Halcón Milenario (Falcon Millenium), que no era cosa fácil, cada segundo que transcurría recorrían 300.000 km. Física elemental (V=e/t). Peeero, cualquiera que tenga las más mínimas nociones de astronomía (conste que no soy ningún experto) sabe que a la velocidad de la luz no hacemos nada. Digamos que es como viajar por el sistema solar a golpe de calcetín. Imaginad la escena... si una nave espacial cualquiera, pongamos por caso un shuttle cualquiera de la flota yankee, aunque por ciertos motivos que no vienen a cuento no sería viable tal viaje, tardaría una media de 7 meses en viajar de la Tierra a Marte, el vecino más cercano, ¿cuánto tardaría una persona en recorrer esa misma distancia a pie?. Pues la velocidad de esa persona, haciendo la extrapolación pertinente, sería como la velocidad de la luz en viajes entre estrellas.

En Star Wars, tratándose de Ciencia Ficción fantástica (por decir algo, pues yo creo que simplemente es aventura y fantasía) no se requieren mayores explicaciones. Por eso, de hecho, el tío George cometió un fatídico error cuando trató de dar una explicación pseudocientífica al origen de 'La Fuerza'. Todo el rollo aquel de los 'midiclorianos'... puf, apestaba.

Sin embargo, en Star Trek (como en otras) la ciencia propiamente dicha no sólo tiene cabida, sino que es el pilar que sustenta prácticamente todo el argumento. Siempre llevada un paso más allá de donde llega la ciencia ciencia. Ese paso es donde encontramos la ficción.

Así pues, cuando Gene Roddenberry imaginó los viajes del USS Enterprise se tuvo que enfrentar con el hecho de que para llegar al planeta Vulcano, dicha nave necesitaría viajar mucho más rápido de lo que lo hace un fotón. Y así introdujo el concepto de velocidad warp. Esta escala empieza en warp 1, que equivale a la velocidad de la luz. Warp 2, sería diez veces la velocidad de la luz. warp 3, cien veces... y así hasta warp 9,9999. Es importante saber que warp 10 no puede alcanzarse, pues supondría lo que se conoce como velocidad infinita, y el cuerpo en cuestión (una nave espacial), a dicha velocidad, se encontraría en todos los puntos del universo al mismo tiempo.



No obstante, por aquel entonces la velocidad warp no tenía cabida en la física de Einstein y en su Teoría de la Relatividad. La famosa ecuación E=m·c2; en la que E es energía, m es masa y c es la velocidad de la luz. Según dicha teoría nada puede viajar a la velocidad de la luz, pues su masa se transformaría en energía. Por el momento la cosa permanece igual, y la velocidad warp no es más que ciencia ficción. Aunque es digno de mencionar que existen físicos que tratan de que eso cambie. Concretamente tengo conocimiento de que un físico mejicano llamado Miguel Alcubierre investiga cómo encajar la teoría de la velocidad warp en el entorno de la física cuántica de Einstein. Por supuesto, de lograrlo, eso no querrá decir que la tecnología actual se encuentre en condiciones de construir una nave capaz de esos viajes intergalácticos ni los motores necesarios.

Bien, el nombre de velocidad 'warp' no es casual, habida cuenta de que lo que un motor warp hace para impulsar la nave es crear a su alrededor una burbuja que deforma el espacio-tiempo en torno a ella. 'Lo curva'. Concretamente lo que sucede, como podemos ver en la imagen, es que se comprime dicho espacio tiempo delante de la nave, y se expande detrás de ella. De esta forma la burbuja tiraría del USS Enterprise por delante, y la empujaría por detrás, tal como indican las flechas.



Pero claro, para generar esa burbuja, como siempre, hace falta una gran cantidad de energía. Tal cantidad, de hecho, que ni siquiera la fusión nuclear sería suficiente. Y la única forma de producir tales cantidades es mediante el uso de antimateria. Ésta, al entrar en contacto con materia ordinaria, la de toda la vida, libera cantidades inmensas de energía. Aunque presenta el mismo problema que el combustible sólido de los cohetes actuales. Que una vez empezada su combustión no es posible dosificarla ni detenerla hasta que se agota dicho combustible. Para poder dosificar el flujo de antimateria en el reactor, la Flota Estelar utiliza los cristales de Dilitio (elemento inexistente en la realidad) que además absorben la radiación generada en la reacción materia-antimateria, protegiendo así a la tripulación de la nave.

Otro problema de todo esto es que, aunque en el espacio los cuerpos no tienen peso, sí que tienen masa. Y por tanto inercia. La inercia es, groso modo, la tendencia de los cuerpos a permanecer en el estado en que se encuentran. Si están en reposo tienden a permanecer en reposo. Es por eso que al pisar el acelerador de nuestro potente Mini Cooper (permitidme el cameo) el culo se nos pega al respaldo. Nuestras lorzas tienden a quedarse donde estaban y a la velocidad que estaban (0 km/h si estábamos quietos). Así que imaginad si en lugar de 0-100km/h pasamos de 0 a 1000 millones de km/h. Sólo digo que el cuerpo humano se desharía en el acto. Problemón. Así que el querido Sr. Roddenberry nos regaló el amortiguador de inercia. Hizo lo propio con la gravedad artificial y demás accesorios sin los cuales las aventuras de James T. Kirk no habrían sido posibles.

Sin más, os dejo hasta la próxima.

Censuras sin fronteras, y a la carta.

No se si será cosa de este hipócrita país de cagatintas y del talante extremo en el que todo lo que huela a honor, virilidad, disciplina, lealtad, etc... son cosas de fachas. No sé si, por contra, esa estupidez mayúscula del calibre 50 es cosa generalizada en un mundo que, soplapolleces ibéricas con denominación de origen a parte, se amaricona a marchas forzadas fruto de su asquerosa hipocresía mientras se sigue lucrando con la muerte, el hambre y demás desgracias, siempre ajenas claro, que el mundo mundo se acaba donde acaba occidente.


El caso es que no sé si será por todo eso, pero es alarmante el nivel al que se está llegando en este puto país (insisto, ignoro si en el resto del globo será la misma película, imagino que sí. En todas partes cuecen habas) el tema de la censura. Películas, videojuegos, y supongo que lo mismo ocurrirá con libros etc, aunque en ese caso pienso que será más dificil de poner de manifiesto. Aunque, eso sí, un puto moro maricón hijo de puta puede escribir un libro para que otros mamarrachos como él puedan calentar a gusto a sus mujeres sin dejar rastro de su patética cobardía. Sólo le faltó, creo, incluír ilustraciones al cabrón.

Por lo que a mí respecta puedo hablaros de cine y videojuegos, que es de lo que más sé a este respecto. Y lo mejor será ilustrar con ejemplos lo más claros posible. Empecemos con el cine. Bueno, conviene decir que lo que es objeto de censura siempre suele ser lo mismo. Hasta el punto de que nos hemos acostumbrado a ver hordas de energúmenos crujiéndose a espadazos, pero, eso sí, con espadas que no cortan y cuyo efecto no va más allá del que tendría un simple y triste palo. Y uno piensa 'joder, apuesto mi ridículo sueldo estatal a que si Aragorn hubiera sido un personaje real habría acabado, cada vez que sacaba a relucir su maravilloso espadón, hasta las cejas de zumo de orco. Como buen friki, me gusta El Señor de los Anillos. El libro y las pelis. Y me jode enormemente que una historia llena de crudeza y violencia la hayan pasado por el tamiz de lo políticamente correcto (odio utilizar esa puta expresión, pero las cosas como son) y la hayan convertido en un cuento para los niños de hoy. Tan descafeínados ellos.


Hace poco leí un artículo sobre la nueva versión del Hombre Lobo en el que alguien mencionaba que es de agradecer que una historia como esa no haya recibido el 'No recomendada para menores de 7 años', como ha ocurrido con la Jungla 4 y tantas otras. Joder, de niño mi padre me impedía ver ciertas cosas, como es lógico. Aunque recuerdo con total claridad que no contaría más de 8 años cuando nos quedamos mi hermano pequeño y yo solos una noche que mis padres salían y que esa noche nos tragamos de la A a la Z 'Conan el bárbaro'. Sí señores. Con un Arni matando a un buitre del temaño de Tejas de un bocado, o medio decapitando, medio arrancando la cabeza, tras un par de machetazos bien dados con un trozo (lo que quedaba) de la espada de su padre al malvado Tulsa Doom. Seamos sinceros, hoy día esa misma escena no pasaría de un movimiento hiper veloz del prota y acto seguido el sonido de algo que golpea el suelo. El supuesto melón del agraviado. Todo muy limpio y cívico. Muy de ahora y con mucho talante. Yo ví aquella escena innumerables veces. Con todo su zumo de villano y cada uno de los 'jugosos' sonidos que el acto conllevaba. Y el recuerdo que me quedó fue que tras tantos años y peripecias lo importante era dar matarile al malo con lo que quedaba de la espada que vió forjar a su padre. Y, he me aquí. Sin traumas ni secuelas psicológicas irreversibles.
En las fotos podeis ver claramente la diferencia entre el viejo Arni y el nuevo intento de Conan (foto de Stargate Atlantis). Espero que al menos le quiten las putas rastas, que con esa pinta de 'jipi' fijo que en lugar de decapitar enemigos, dialoga con ellos... Y conste que he sido justo y he colgado una foto del Jason Momoa este en plan durillo. Porque en la mayoria que he encontrado tenía una pinta de 'new kid on the block', de pijiguay multicolor, que costaba contener las arcadas.






Pero claro, volviendo al tema, aquí a un 'colgao' se le va la chapa y se pasa a la familia por la katana y en lugar de pensar que quizá vivía en un entorno jodido de verdad, o que simplemente el chaval estaba para encerrarlo y tirar la llave, se hace un asociación de ideas propia de un chimpancé. Ya puedo imaginar al poli de turno entrando en la escena del crimen y encontrandose sobre la mesa la prueba decisiva del caso. La carátula del Final Fantasy VIII. Y, como de costumbre, cuando se trata de desprestigiar el sector videojueguil (aunque ahora que da de comer a muchos españolitos supongo que ya no serán tan malos), los cantamañanas encorbatados de los telediarios no tardaron en hacerse eco de tan solemne investigación. Y así se informó a la gran masa de subnormales que pueblan este viejo país. Efectivamente, toda la culpa del trastorno que sufría el chaval era de dicho videojuego, el cual trataba, y cito palabras textuales de cierto presentador que se grabaron a fuego en mi memoria, de recorrer el mundo asesinando gente. No podía dar crédito cuando escuché aquella sarta de embustes fruto, quiero suponer, de una ignorancia galopante, toda vez que la trama de ese FFVIII, como la de casi todos los FF habla, y ensalza, valores como la amistad, la lealtad y, sobre todo, el amor. Os lo juro. Coño, si ese es precisamente el motivo de que dejaran de gustarme esos juegos. Demasiado pasteleros y empalagosos para mi gusto. Y todos aquellos con quienes se las ve el protagonista o son malignos demonios o, terminado el combate se arrepienten de haber sido malos y se acojen a todos esos valores, y se unen a la pandilla de la alegría. Como lo digo. Ese es el juego que provocó aquella tragedia en Orihuela. Ahora cualquier juego que tenga que ver con espadas, si un chaval de 13 años quiere tenerlo tendrá que ir su padre a comprarlo. Señores, tanto el Cid Campeador (¡el Cid era un campero! ¡a la hoguera con él!) como Jaime I el Conquistador llevaban espadones del carajo colgados del cinturón. Y no eran para usarlas como muletas. Y, bueno, no hablemos ya de GTA's...


Desde aquí, permitidme el inciso, quisiera también hacer un llamamiento a programadores y desarrolladores. Chicos, gracias por vuestro trabajo, pero por favor, no lleneis los juegos de luces multicolor cada vez que nuestro protagonista menea su espadón. En serio, podriais hacer como se hizo en su día con Bloody Roar. Una versión para los flanders y alérgicos a los mamporros, y otra para quienes buscamos un poco más de realismo cuando un tipo deja caer 20kg de acero sobre todo indeseable que se interpone entre él y la liberación del mundo. O del universo, tanto monta.


Y así, que un tipo pretenda, por poner un caso, rescatar a su hija de unos terroristas que además pretenden llevar a cabo un atentado, a base de hostias mal. Muy mal. Uy uy uy, eso hay que revisarlo. No sea cosa que el padre en cuestión vaya a usar una violencia desproporcionada respecto de la empleada por los malos. Por no hablar de la agresión verbal y posibles comentarios fascistas. A ver si a estas alturas vamos a caer en la mala costumbre de faltar por faltar, y se nos va a ofender el terrorista. Eso sí, putas, yonkis, maricones tan esperpénticos como irreales y demás fauna que puebla el cine ibérico es el pan nuestro de cada día por estos lares. Así esta nuestro cine de mierda. Tan de mierda que quieren imponerlo por ley para que el puto sindicato de la ceja (esos ahora, que luego serán los otros) pueda mantener su nivel de vida y así poder pasar las tardes que toque sujetando alguna pancarta con cualquier soplapollez escrita. Soplapollez que, todo sea dicho, me juego el huevo izquierdo a que ni siquiera saben de qué va. Y en este punto me voy a permitir excluír a mi querido y admirado Antonio Banderas del conjunto de actores españoles 'implicados' con los temas de hoy. Temas que, a la postre, no pasan de 'arréglame lo mío' y húndase el resto. Es decir, que de lo que se trata es de quién cuida de sus intereses. O sea, simple y asquerosa política.
Como decía, el Sr. Banderas es, al contrario de la mayoría de personajillos que pueblan nuestro producto nacional cinéfilo, un tio que lo hace a uno sentirse orgulloso de ser español. Y me la suda lo facha que suene. Un tio prudente y con una clase que ya quisieran muchos 'compañeros' del gremio (vease 'como mola mi pistola'. No digo ná y lo digo tó).


Otro ejemplo también bastante evidente, volviendo al tema de las censuras a la carta, es el de los animes. Aún recuerdo como si fuera ayer a un joven Seiya estampando su cabeza contra el escudo del caballero del dragón, llenando de sangre todo el puto ring. Lo mismo que recuerdo al mismo Seiya, en el episodio siguiente, arriesgando su vida por salvar la del mismo caballero del dragón. Y encima aprendí más sobre mitología griega que en toda mi vida académica (la educación en este país da para otras cien entradas). Nunca he visto al pollo ese amariconado de color amarillo, picachu creo que se escribe, en acción, pero estoy casi seguro de que nunca tuvo que afrontar la muerte de sus amigos. Muerte muerte. De la que uno ya no se levanta. No todos tienen una lagartija voladora que los resucita una y otra vez hasta el cansinismo más cansino imaginable. Y de que no ha roto un plato en su vida. No digamos ya la cara de alguien hostias mediante. Las imágenes hablan por sí solas...














No me extrañaría que el pollo amarillo ese estuviera triste porque le ha dejado su chica, o se viera en la tesitura de tener que reprender a un amigo que se ha portado mal...


Bueno, por hoy ya basta. Suerte que aún nos quedan Alucard's, Kratos's, Castigadores, etc que si no ya me veía yo a dando de comer a la memez esa del tamagochi en vez de repartir justicia a lo largo y ancho de universos enteros...

Saludos!

Fighter in the Wind

Hola de nuevo. Bien, tras consultarlo, he decidido cambiar de tercio. Parece que los minis no triunfan en este entorno. En fin, a mí me gustan, y le dedico tiempo y pasta al mío, pero cuento con diversos foros específicos en los que dar rienda suelta a mi 'ansia' de octanos.

Hoy hablaré de cine. En concreto de la injustamente ignorada 'Fighter in the wind' (Baramui Fighter para iniciados). Como aficionado y practicante de las artes marciales no encuentro sino elogios. Sin embargo, para los profanos en la materia creo que debería ser dificil obviar el mensaje que nos hace llegar la vida del maestro Mas Oyama.

La trama da comienzo al finalizar la guerra, con un pueblo koreano oprimido y, en muchos casos, humillado por unos japoneses hasta las cejas de prepotencia. Por supuesto, no es más que una película y, aunque basada en hechos reales, como de costumbre los malos son muy malos y los buenos tienen motivos más que justificados para hacer cualquier cosa que hagan. Sin embargo, no es dificil imaginarse la situación. Realmente un pueblo tan seguro de sí mismo como el que vió nacer a los excelentes Samurais tenía muchas papeletas para ser esa clase de malos de película.

La cosa es que el protagonista, engañado por la propaganda del ejército japo, trata de convertirse en piloto de caza. Nada más lejos de la realidad. Lo que los 'ceros' buscaban no era más que carne de cañón. La maniobra kamikace diezmaría las fuerzas de cualquier ejército. No había otra. Tuvieron que recurrir a la 'mano de obra' barata. Que se inmolen los koreanitos estos. Total, ellos no son japoneses, y sus vidas son, digamoslo así, de a duro el saco.

Finalizando ya la guerra, un oficial japonés de un carácter apropiadamente altivo hiere gravemente en combate y humilla a un joven Choi Bae Dal en lo más profundo, sumiéndolo en un oscuro pozo de temores. Las secuelas del encuentro le marcarían de por vida.

Tiempo después, tratando de ayudar a su único amigo, vuelve a ser derrotado por un grupo de yakuzas. Éstos se ceban con el pobre Bae Dal, sometiéndole a una serie de brutales vejaciones. En el último momento aparece un experto en Taekkyon que logra repeler a los maleantes, y que resulta ser el maestro que le enseñó de niño y al que Bae Dal creyó ver morir.

El reencuentro da paso a una etapa feliz en la vida del prota, recupera parte de la confianza en sí mismo gracias a las enseñanzas de su maestro, y no me refiero sólo a las artes marciales, conocer a cierta dama, etc...

Pero algo sucede. Los yakuzas vuelven. Y se cepillan nada más y nada menos que al mentor del prota. Pedazo rebote que pilla. Se lia una pelea multitudinaria entre los amigos de Bae Dal y los yakuzas. Después, tras el funeral de su maestro, éste decide que no piensa dejarse pisotear nunca más y que no desperdiciará su vida dejándola simplemente pasar. Así que, parte hacia la montaña junto con el libro de los cinco anillos escrito por el legendario espadachín Miyamoto Musashi, en el cual recopiló sus conocimientos.

Así, tras más de un año de brutal entrenamiento, habituando a su cuerpo a golpear rocas y troncos de árboles, el endeble, humillado y temoroso Choi Bae Dal se convirtió en el maestro Mas Oyama, el padre del Kiokushin Kárate (kiokushinkai), apodado 'el hombre más fuerte del mundo'por derecho propio. Capaz, en la realidad, de partir el asta de un toro con sus manos desnudas.

Tras ese tiempo de entrenamiento regresa a donde empezó para enfrentarse a todos los grandes maestros japoneses del kárate. Dispuesto a demostrar que su voluntad había sido capaz de superar los años de aprendizaje de cualquiera de aquellos maestros. Dicho y hecho. Es agradable ver cómo, manteniendo un realismo digno de mención en los combates, Oyama suple la falta de técnica con una fuerza y resistencia imbatibles. Derrota a todos hasta que sólo queda 'el noveno dan', casualmente el oficial japones que lo humilló años atrás. Quien finalmente se ve obligado a reconocer al protagonista como su igual, y como su vencedor.

Lo mejor es el mensaje que transmite la película de que, pese a todo, 'el hombre más fuerte del mundo' sigue siendo Choi Bae Dal. Sigue lleno de temores. Sin embargo, los enfrenta con toda su voluntad. Y ahí es donde, desde mi punto de vista, reside el verdadero valor de Choi Bae Dal, y el auténtico mensaje de la historia.

En resumen, una película de artes marciales diferente de los clásicos como 'El joven maestro', 'La leyenda del luchador borracho' etc todas aquellas protagonizadas por Jackie Chan, Jet Li y demás grandes figuras del kung fu. He de reconocer que me gustan la gran mayoría de ellas, pero como aficionado al kung fu. Como espectador sin embargo, salvo la reciente Fearles (Sin miedo), son películas que carecen de profundidad. Fighter in the wind es, por contra, una historia diferente cargada de valores y de buenas peleas también.

Aquí me despido, saludos.

Mini 2000-2006

Mi primera entrada va a tratar sobre mi coche y el de muchos otros. Un Mini Cooper de 2006. Después de darle muchas vueltas, y de pasarme mucho tiempo informándome acerca de este modelo, como a cualquier otro le pasaría, no lograba quitármelo de la cabeza. No por su motor (gastón y no muy eficiente), ni por su confort (la suspensión es dura, el coche es bajito, las plazas traseras tienen un dificil acceso y poco espacio útil, la insonorización en viajes largos se hace insuficiente,...), ni siquiera por su diseño, que me encanta, sino por el concepto. Muchos lo llaman coche capricho, pero ¿acaso no es capricho un golf tdi 140cv habiendo uno con 110cv más económico y menos gastón?. Cuando hablo del concepto, no me refiero a que sea un coche de capricho. Más bien lo hago al hecho de que se trata de un coche atemporal. Lo reestilizarán, como efectivamente hicieron en el año 2000 y en el 2007, mejorarán las prestaciones, los elementos de seguridad, el consumo, etc..., pero no puede negarse que un mini de 1992 sportpack bien cuidado sigue siendo un coche bonito. Quizá mi objetividad se vea mermada en este sentido pues tiendo a ver más elegante y bonito aquello que se entiende por antiguo o añejo.

Por cuestiones prácticas evidentes me decidí por un modelo de mi tiempo. Y por motivos económicos elegí un Cooper y no un Cooper S, de cuyas diferencias hablaré luego. Baste decir por el momento, que el ahorro de uno respecto al otro me permitió equipar mi coche a mi gusto. Aunque no puedo negar que en muchas ocasiones siento cierto regusto a arrepentimiento por no haber elegido el modelo 'tope' de gama. Y utilizo las comillas porque, como los aficionados saben, lo de tope es muy relativo en el mundo de los minis.

A pesar de haber pedido el coche con casi todo lo que quería, no hubo pasado mucho tiempo cuando empecé a personalizarlo, cosa casi imprescindible para quienes nos movemos por ciertos foros específicos. En cuanto a la personalización, creo que podemos incluirla en ese conjunto de 'cosas' que se englobaría en el 'concepto' del que hablaba antes. Ciertamente en este país, en el que la cultura del automóvil es bastante pobre (comparad con Japón o U.S.A. y sabreis lo que quiero decir), es inevitable que la personlaización de los coches no pase, en la mayoría de los casos, de una burda exageración y del esperpento más absoluto. 'Pata-tuning' lo llaman en ciertos foros, y con razón. Alerones desproporcionados, defensas que sobresalen más allá de los límites legales, bandejas traseras plagadas de peluches, dados del tamaño de Texas colgados del espejo retrovisor,... todo ello aderezado, por supuesto, con combinaciones de colores de lo más estrambótico y chillónes. Una verdadera lástima, habida cuenta de que es harto posible 'customizar' un coche, confiriéndole un aspecto más deportivo o 'racing' (que es de lo que se trata) sin necesidad de dar la nota.

He aqui una muestra de lo que hablo. Y eso que éste al menos está limpio y cuidado. En mi ciudad (Alicante) es muy común ver Hyundai Coupe tuneado hasta las trancas, con llantas sobredimensionadas, defensesas delanteras y traseras que rozan el suelo, salidas de escape que parecen tubos de pvc, etc... Eso sí, en muchos casos de mecánica están de serie, lo cual no me parece mal, pero en fin... los que alguna vez han visto Overhooling saben que lo primero que hacen es mirar el motor del coche y trabajr sobre ese punto. La estética viene después.

El caso, como decía, es que lo bueno que tiene el mini es que uno puede disfrutar personalizándolo sin incurrir en ese 'patatuning'.

Bueno, customizaciones a parte, voy a hablar un poco sobre lo que puede encontrarse uno en el mundo MINI. No voy a remontarme más allá del 2000, pues son terrenos resbaladizos para mí, y me centraré en lo que conozco. Modelos fabricados por BMW a partir de dicho año.

Los minis fabricados entre ese año y el 2007, tienen un diseño original de Frank Stephenson, quien también ha diseñado (si no me equivoco) el nuevo Fiat 500. En Junio de 2004 llegó el restyling, que en el caso del Cooper S incluía también un aumento de 7 cv en la potencia oficial.

Bien, en un principio BMW lanzó el Mini One y el Mini Cooper. Ambos con un motor 1.6 16v de origen Chrysler (concretamente el mismo que montaba el antiguo Neon). El mini Cooper con 116cv y el One con 90cv. Es de señalar que el motor del Mini One está limitado electrónicamente, con lo que con una sencilla reprogramación de la centralita se alcanzan fácilmente los 126 cv. Ni qué decir tiene que dicha reprogramación puede adquirirse por un precio mucho menor que la diferencia que existe entre el One y el Cooper de serie. Aunque también es cierto que el aire acondicionado es una opción en el modelo de acceso. Así es que al final 'las gallinas que entran por las que salen'. Y la elección se limita en muchos casos a la estética. De serie el One venía con techo y retrovisores en el color de la carrocería, mientras que el cooper los traía en color blanco.

Más adelante llegó el hermano mayor, el Cooper S. Una máquina mucho más seria en casi todos los aspectos, empezando por su precio que partía de unos 24.000 €. El bloque motor era el mismo, aunque sobrealimentado mediante un compresor, y con una electrónica también diferente que le permitía alcanzar los 163cv. Una cifra nada despreciable para un coche de esas dimensiones. Las diferencias estéticas también saltaban a la vista. Defensas delanteras y traseras específicas, taloneras distintas, spoiler exclusivo del modelo, tapón cromado del depósito de gasolina, rejilla delantera también diferente, una entrada de aire para alimentar al compresor,...y eso sólo en el exterior... En fin, que la gente de BMW se esforzó por marcar las distancias entre esta bestia y sus hermanos menores.

Sin embargo, y ésto puede aplicarse también al One y el Cooper, el Cooper S no respondía demasiado bien en bajo régimen. Todos han reslutado ser perezosos en la zona baja del cuentavueltas y glotones. No sé a ciencia cierta en qué cifras se moveran el One y el Cooper S, pero un Cooper normal puede estar en los 10 litros cada 100km en consumo urbano.

Es digno de mención también el hecho de que las primeras unidades dieron ciertos problemas en la dirección y algun otro, creo recordar, que fueron supuestamente subsanados en los fabricados a partir de 2004. Los restyling. Al cooper S además le cayeron regalados 7 cv extras, situándolo en los 170cv de serie.

Si no me equivoco, a raíz de la película Italian Job (Mark Walberg, Jason Statham) en la que los protagonistas se hacen con tres minis y los preparan para su 'golpe' aligerándolos, y mejorando sus prestaciones, salió al mercado el kit de preparación John Cooper Works. Desconozco el kit que salió para Cooper, aunque creo que incuía una rectificación de la culata y algo más. Lo que sí sé es que finalmente quedó reemplazado por el 'Sound Kit', que mejoraba el sonido del coche y proporcionaba 1-2cv extras. El kit incluía (y todavía incluye) una línea de escape completa, un filtro de aire, una reprogramación y un certificado de autenticidad. Muy jugoso, pero muy caro pues son 1000€.

Por otra parte estaba el kit JCW para el cooper S, algo mucho más serio. No conozco a fondo la mecánica del S, y no sé seguro qué incluye este kit. De lo que estoy serguro es de que sitúa la potencia del coche en 211cv, lo cual no es ninguna tontería. No sé si desde el principio, pero fue posible pedir el coche con dicho kit montado de fábrica, apareciendo así un nuevo hermano, el Cooper S JCW. El kit JCW costaba alrededor de los 4000€, así que es de suponer que al pedirlo de fábrica saliera algo más económico. Por esta época más o menos se puso a la venta una edición limitada, el llamado 'Montecarlo', del JCW. A simple vista destacan las llantas de 18' diseñadas para la ocasión.

Finalmente, poco antes de la llegada del nuevo modelo a finales de 2006, se puso a la venta el mini más potente y exclusivo. Una auténtica bomba. Estéticamente no gustó a muchos, yo entre ellos, aunque se me pasó en cuanto vi uno rodando por la calle. Pero no había duda de que era una máquina con mayúsculas. El Mini Cooper S JCW GP. Ni más ni menos que una versión de calle del Mini Challenge de competición. Aligerado, biplaza, 218cv, spoiler exclusivo de fibra de carbono, llantas exlusivas 18', defensas y taloneras exlusivas. 2000 unidades fabricadas en total, de las cuales tan sólo 85 para el mercado español, numeradas. Y un precio base de 33500€ que lo dejan fuera del alcance de muchos mortales como yo.

Aquí termino con esta primera entrada. Otro día, si me animo, sigo con otra sobre los accesorios originales y no originales (los que conozco, que no son todos). Y quizá más adelante con los minis actuales, fabricados desde finales de 2006.

Saludos y gracias por llegar hasta aquí.

Presentación

Bueno, en este blog voy a intentar, en la medida de lo posible, evitar cualquier tipo de contenido acerca de mí. Lo que pretendo es hacer recopilación de imágenes, videos, documentos, enlaces, literatura, etc... que me parezcan interesantes. Los temas más recurrentes serán, como es lógico, aquellos de los que, bien porque me gustan más, bien porque los conozco un poco, tengo más información y por los que profeso una mayor afición. Temas tan dispares como los coches, la astronomía, la ciencia ficción, las artes marciales, la filosofía,...

Poco a poco espero conseguir un sitio en el que aquellos interesados en dichos temas disfruten y puedan obtener información útil.

Doy por sentado que muchas de mis opiniones no gustarán a más de uno, pero, igual que nadie está obligado a navegar en este blog, yo estoy en mi derecho de escribir lo que guste.

Saludos a todos, y gracias por la visita.